Christobal de Oliveira
Aalterations
Présentation de l'exposition au Cube
Le Cube présente la première exposition personnelle de Christobal de Oliveira, Aalterations, parcours qui suit le processus fragile de reconstitution d’un souvenir, enfoui dans le corps d’une femme. Film, installations vidéo et peintures créent une forme de narration, figurant l’affleurement d’un évènement passé, les résistances et les métamorphoses qui s’opèrent dans ce travail difficile de mémoire. Des modes d’expression artistiques divers se combinent progressivement pour former une archéologie du souvenir.
Au centre de l’exposition, le film Aalterate constitue une immersion dans un paysage mental : une femme, inconsciente, se souvient d’un moment traumatisant de son histoire. Son corps se transforme et devient, par altérations et expansions successives, le décor où a lieu sa renaissance.
Le film figure alors ce moment où chacun des signes du passé se rencontrent et recomposent, par strates successives, une expérience traumatique.
Christobal de Oliveira s’intéresse au travail de reformulation que l’esprit opère quand le souvenir émerge dans un cerveau plongé dans des états de conscience modifiés, tel qu’un coma ou un rêve. Un évènement réel, ici un accident de voiture, acquière alors une forme plus abstraite, plus ouverte. D’autres significations ou représentations le contaminent jusqu’à créer un langage que chacun peut interpréter.
Christobal de Oliveira conçoit un film comme un lieu, un espace à habiter, une géographie tantôt accueillante, tantôt hostile, qui laisse au spectateur le choix d’interpréter les images, d’y repenser, de s’en souvenir à son tour. Son processus d’écriture cherche à effacer certains fils narratifs, à ne pas se satisfaire de l’évidence pour créer plus de liberté. C’est aussi bien le film remémoré que le temps de la projection qui importe, à travers les restes d’images et les traces de sensations qui subsistent.
« Le souvenir du film m’intéresse autant que le film lui-même. Le film qu’il m’importe de faire n’est pas tant celui qu’on voit à l’écran que celui qui reste en tête, plus tard, quand la vie reprend son cours, après la projection ».
C’est à un travail d’archéologie qu’invite Christobal de Oliveira. Tout au long de l’exposition, l’utilisation du noir et du blanc, à peine relevés de couleur, évoque ce travail sur le passé : couleur d’anciens clichés dont on peine à imaginer la réalité, couleur de la cendre et des représentations de la mort.
L’exposition présente d’autres vestiges, à travers d’autres médias. SeptVivariums, installations numériques, composent des tableaux animés, où des formes vivantes semblent avoir été capturées du fond des abysses. Elles matérialisent des états émotionnels en formation, matière organique qui donne corps à l’intangible, encloses dans des boites rappelant la structure où le film Aalterate est diffusé. La technique 3D, développée lors de la production du film, donnent ici un rendu saisissant de complexité et de véracité, rendant sensible et captivant chaque mouvement et chaque transformation.
Difficile pour Christobal de Oliveira de s’en tenir à un seul support. Il participe à la scénographie de l’exposition présentée au Cube et présente également des sculptures et peintures, proposant d’autres formes de réminiscences. Il témoigne ainsi d’un souci de conjuguer différentes techniques graphiques pour leur donner plus de force.
Ainsi, les différents médias de l’exposition se font constamment échos les uns aux autres, en un cycle où chaque élément porte en lui le germe de l’autre, dans une relation d'interdépendance. Dans son travail sur les différentes formes d’altération, Christobal de Oliveira permet d’échapper au dualisme qui oppose des forces en apparence irréconciliables : le vide et le foisonnement des signes, la ligne claire contre les formes en volumes complexes, la clarté harmonieuse et l’obscurité chaotique des abysses, le mécanique et l’organique, la vie et la mort, le noir face au blanc. Il présente ces forces qui semblent s’opposer dans leur continuité, leur complémentarité. Il explore ainsi des processus transitoires qui traduisent la richesse sémantique du souvenir, du rêve et d’états de conscience altérés.
Presentation of the exhibition at Le Cube
The Cube introduces the first personal exhibition of Christobal de Oliveira, Aalterations, which follows the course of the fragile process of reconstructing a memory buried in the body of a woman. Film, video installations and paintings create a form of narration representing the outcroppings of a past event as well as the resistances and the transformations that take place in this process. Various modes of artistic expression gradually combine to form an archeology of memory.
The stages of work to rebuild memory prove to be a hard and fragile process. Gradually, the amnesia in which she is immersed yields and the search for memories begins.
At the center of the exhibition is the film Aalterate that constitutes an immersion into a mental landscape of an unconscious woman remembering a traumatic moment in her personal history. By successive alterations and expansions, her body is transformed and becomes the decor where her rebirth takes place.
Christobal de Oliveira focuses on the reformulation that the mind operates when the memory emerges from the brain immersed in altered states of consciousness such as coma or a dream. A real event, here a car accident, then acquires a more abstract and more open form. Other significations or representations contaminate it to the point of creating a language that each individual can interpret.
Christobal de Oliveira conceives a film as a place, a space to be lived, at times homey and at other times hostile geography, which leaves the choice to the spectator to interpret the pictures, to ponder and to remember it in turn. His process of writing tries to erase certain narrative lines, not satisfied by the evidence to create more freedom. What also matters is the film that is remembered at the time of the projection through the remnants of images and the traces of sensations that subsist.
"The way we recall the movie interests me as much as the film itself. The film that is important to me is not so much the one that we see on the screen but the one that remains later in one’s mind when life returns to normal after the screening. "
It is a work of archaeology that invites Christobal de Oliveira. Throughout the exhibition, the use of black and white and barely revealed color evokes the work of the past: scarcely imaginable realities from old colored photographs, the color of ash and representations of death.
The exhibition presents other relics through other media including seven Vivariums. They are digital installations, consisting of animated paintings in which living forms seem to have been captured from the abyss. They embody forming emotional states, organic matter that gives substance to the intangible, enclosed in boxes reminiscent of the structure where the film Aalterate is released.
The CGI technique developed during the production of the film gives here striking renderings of complexity and accuracy, making each movement and transformation sensitive and captivating.
Difficult for Christobal de Oliveira to keep to one medium. He participates in the set design of the exhibition presented at Cube as well as sculptures and paintings that propose other forms of reminiscence. It’s a testimony to the strength that can be given through the collaboration of different graphical techniques.
Thus, the various media of the exposition are constantly echoing each other in a cycle where each element carries with it the seed of the other in a relationship of interdependence.
In his work on the various forms of alteration, Christobal de Oliveira wants to escape the dualism between seemingly irreconcilable forces: the void against the proliferation of signs, the clear line against the complex shapes and volumes, the heavenly light and harmony against the chaotic and unfathomable darkness of the abyss, the mechanical and the organic, life and death, black against white.
He presents these forces that seem to oppose each other in their continuity and in their compliment. He explores transitory processes that reflect the semantic richness of memories, dreams and altered states of consciousness.
Aalterate
Critique de Matthieu Robinet
À la manière d’un chorégraphe, Christobal De Oliveira met en scène le corps d’une femme, prisonnière d’un coma profond. Aalterate montre l’altération de l’être, la dégradation de la chair blanche et pure qui progressivement s’en va errer au milieu d’une nature surchargée, saturée.
L’animation choisit d’affirmer l’omniprésence de la matière dans ce film où la finesse de la ligne du corps endormi de cette jeune femme s’épaissit pour devenir chaos. L’immensément petit, représenté par la peau qui se craquèle, vient s’opposer à l’immensité stellaire d’un soleil qui s’éclipse, laissant place à une masse d’ombre, qui noie lentement ce corps dans un brouillard visuel et sonore retentissant.
La tension musicale s’accorde parfaitement avec cet envahissement pictural. Le compositeur Maxime Drouillard participe à la mise en scène du charnel dans le mécanique, la mort de la femme donne vie à la machine qui l’enlace. La collaboration du réalisateur et du compositeur est interactive, jamais le son ne prend le pouvoir sur l’image, jamais l’inverse non plus. Les sons acoustiques, percussifs et électriques se mêlent pour souligner l’opposition d’un blanc immaculé et d’un noir oppressant, où la douceur de la nature entre en conflit avec la dureté du monde qui l’entoure. Seul regret, la musique ne va pas toujours au bout de son développement.
Les liens qui se tissent entre les formes organiques imaginées par Christobal De Oliveira dans Aalterate participent à la mutation de ce corps et à l’exaltation du film. L’accident qui a mené cette femme au coma se dévoile à l’image comme une poésie macabre. Ce film se développe à la fois horizontalement, dans la longueur de la route qui a mené le corps à ce sommeil, ainsi que verticalement, par un travail de couches, et crée une profondeur infinie, entre l’altitude du système solaire et les méandres du monde sous‐marin dans lequel elle est plongée.
L’animation dégage une froideur, par le vent d’une « presque mort » qui souffle sur un corps. Elle se décline dans des tons bleutés, sombres. Lorsqu’elle est éclairée, l’ambiance ne s’illumine que par des bribes de lumières blanches, de lueurs. Même la lave du soleil en fusion semble glaciale. L’inspiration de Aalterate pourrait se situer entre les cinématiques de jeux vidéo comme Battlefield 3 et les clips expérimentaux de Chris Cunningham (réalisateur sur des musiques de Björk ou Aphex Twin.)
La 3D se mêle au crayon pour dessiner un fantastique voyage électroacoustique, un voyage qui ne laissera personne indemne, tellement l’intensité tient en haleine, tellement la dynamique prend aux tripes. Aalterate est monté comme le cycle d’un instant de vie, qui pourtant tourne autour de la mort.
Créé dans une thématique universelle, le pouvoir du film se prolifère par son langage sans paroles, le langage du corps, de la nature, de l’univers. La route prend place dans un final époustouflant et pose les problématiques du changement de direction dans la vie, et de l’existence d’un meilleur chemin.
Malgré une accessibilité à la narration délicate, à la limite de l’expérimental, Christobal De Oliveira a trouvé son chemin. Sur la route large et très empruntée du court‐métrage d’animation, Aalterate se distingue par une puissance et une intensité rare, un film à la fois sensuel et chaotique, dégageant le talent d’un réalisateur très prometteur.
Critic by Matthieu Robinet
In the manner of a choreographer, Christobal De Oliveira depicts the body of a woman trapped in a deep coma. “Aalterate” shows alterations of a being and the degradations of pure white flesh that gradually goes wandering in the middle of an overloaded and saturated nature.
The animation chooses to assert the omnipresence of the material in this film where the fineness of the line of the body of the young woman asleep thickens to become chaos. The immensely small, represented by the skin cracks, opposes the stellar immensity of an eclipsing sun, leaving a mass of shadow, slowly drowning the body in blurred visions and ringing sounds.
Musical tension fits perfectly with this pictorial invasion. The composer Maxime Drouillard involved in the staging of the carnal into mechanics, the woman's death gives life to the machine that embraces her. Collaboration with the director and the composer is interactive, never over-powering the image and vice versa. Acoustic sounds, percussion and electric combine to highlight the opposition of an immaculate white and an oppressive black, where the sweetness of nature conflicts with the hardness of the world around them. Only regret, the music does not always develop itself.
Ties that develop between organic forms devised by Christobal De Oliveira in “Aalterate” participate in the transformation of the body and the exaltation of the film. The accident that led the woman to a coma is revealed in images as a macabre poetry. This film grows both horizontally along the length of the road which led the body to sleep, and vertically by a work of layers that creates an infinite depth, between the altitude of the solar system and the meanderings of the underwater world in which it is submerged.
The animation gives off a cold "near death" wind blowing over a body. It comes in somber shades of blue. When illuminated the atmosphere is enlightened by glimmering bits of white light. Even the burning and melting sun seems icy. The inspiration for “Aalterate” could be between cinematic video games like Battlefield 3 and experimental videos by Chris Cunningham, the director of music videos for Björk and Aphex Twin.
CGI mingles with pencil to draw a fantastic electro-acoustic journey, a journey that will leave no one unscathed, so the intensity is in suspense, so the dynamics takes guts. “Aalterate” is mounted as a cycle time of life, however, revolves around the death.
Created around a universal theme, the power of film is to proliferate through a language without words, body language, the nature of the universe. The plot unfolds in a breathtaking finale and poses the problems of changing directions in life and the possibility of a better way.
Despite a not obvious narration, almost experimental, Christobal De Oliveira found his way. On the broad and very borrowed road of animated short films, “Aalterate” is characterized by a powerful and rare intensity, a film both sensual and chaotic, exposing the talent of a promising director.